渡象归真——王顾宇中国画作品展于2026年1月13号下午在江苏艺术馆开幕，展览是这位青年艺术家近十余年中国画艺术创作路径的完整呈现，它通过“墨痕水韵”与“丹青流彩”两个板块串联起来，希望以画为媒介邀请观众一同踏上这场从尘世到心源的视觉哲思之旅。其中尤为引人注目的是“大国工程”系列创作，观之令人心潮澎湃。
王顾宇，2013年毕业于南京师范大学美术学院并获文学硕士学位。身为中国美术家协会会员，她不仅是江苏省书画院的专职画家、扬州大学客座教授，亦兼任江苏省徐悲鸿研究会及江苏省当代书画院理事。作为江苏省第六期“333”高层次人才，并先后荣获“紫金文化艺术英才”、“紫金文化艺术优青”及“江苏十佳优秀青年美术家”等称号，王顾宇始终致力于在中国画的传承与创新中寻找当代表达。
展开剩余75%“渡象归真”并非静止的命题，而是艺术家对其持续创作路径的概括。在王顾宇看来，所有艺术皆始于对万千世相的深切体验与穿越，终归于对艺术本体与生命本真的精神回归。展览通过精心构建“城市/自然”、“水墨/丹青”、“入世/出世”的二元对话，旨在最终超越对立，展现生命律动的统一与艺术的自由之境。
第一板块“墨痕水韵 · 都市心印”呈现的是其入世的笔锋。艺术家将目光投向城市——人类文明的巨大容器，从都市景观、金陵风貌到大国工程（如“中国天眼”、“蛟龙号”、“奋斗者号”等主题创作），她以创新性的笔墨语言解构并重塑钢铁森林。通过水墨在宣纸上的碰撞与交融，形成独特的“墨痕水韵”，捕捉城市的光影、节奏与人文温度。作品并非简单描绘，而是对都市沉淀的深刻体察与内心印照，在纷繁世相中锤炼笔墨真境。
《匠心筑梦-建设中的天眼》是这批探索中的代表作。作品以环抱式构图将画中主体与左右两侧耸立的山峰融合在一起。结合宋代山水画的高远法、深远法营造出群高低错落的整体布局。山体本身采用了线面结合，皴染结合的手法，层层积墨而成。画面中的用笔，既有细线条的勾写，又有大笔触的书写。造型的趣味，笔墨的味道，画面的节奏韵律，追求在写的过程中自然呈现出来。虚实相生是中国画的法则。画面中深色山体结构严谨、造型扎实，与之形成对比的＂天眼＂主体框架采用了计白当黑的虚画法。以长短线条淡墨勾写的天眼主体框架，前景钢梁，用爽利的线条勾写其大意，从中心向四周逐渐省略细节，环梁最远处不再着墨，近乎留白。钢轨道由外向内一圈一圈环绕，最终汇集于中心环梁上。通过利用线条走向、黑白色块角度等多种元素，有意使＂天眼＂框架在视觉上具有漩涡感，不仅增加了＂天眼＂建设状态的动感，又使画面节奏跳跃富有张力。作品兼工带写并辅助借鉴了版画等其他画种的技术语言，有些地方是在喷壶喷染墨色后趁湿淋写滴洒而成，有些地方借用滚筒、棉布等工具粘墨拓染，使得画面层次更加丰富细腻。“创作对象与素材是全新的，以往熟悉的传统语言很难直接拿来。”王顾宇举例说：比如，由于处于建设过程中，四周的山体大部分是被机器挖掘过的，完全不可能挪用传统文人山水画中茂密植被覆盖下的山体皴法。但中国画意象造型、意境营造的审美内涵可以被延续，可以结合新的笔墨语言获得新拓展。
第二板块“丹青流彩 · 天地化境”则是其出世的观照。经由尘世历练，艺术旅程导向精神的深呼吸与心灵的敞开。在“丹青流彩”板块，艺术家转向青绿山水的传统脉络，以饱满的色彩与充满写生感的笔触，表现自然的博大与神圣。作品如《雁荡胜景》、《二十四节气》系列等，皆坚持“放笔直写”，超越形似，直追物象背后的生机与律动，营造“天人合一”的化境。这既是对传统画学精神的当代回应，亦是对穿越自然之“象”后，回归永恒和谐之“真”的求索。
在王顾宇的创作谈中，她特别强调山水画在当代的转型与创新。她认为，传统山水画的哲学内涵并不过时，但若固守陈旧图式，则易与当代观者产生隔阂。因此，她坚持“深入生活，写真山真水”，从写生中汲取鲜活感受与创作源泉，同时勇于挑战如深海科考等全新题材，在构图和意境上追求展现科技探索的崇高与神秘，拓宽山水画的现代表现维度。
展览将展至2026年1月25日。扬子晚报｜紫牛新闻记者 冯秋红
校对 潘政
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